Chaque écrivain sait que le chemin pour transformer une simple idée en un livre publié est un travail considérable.
(D’ailleurs ça prend combien de temps pour écrire un livre ?)
Cet article a été pensé pour vous accompagner à chaque étape importante de votre parcours d’écriture.
De la genèse de votre histoire à la création de personnages inoubliables, de la structuration de votre texte à la révision, jusqu’à l’édition et la promotion de votre œuvre, nous aborderons toutes les phases essentielles.
Que vous soyez au début de l’écriture de votre premier texte ou que vous cherchiez à peaufiner votre style, cet article vous fournira les outils et conseils nécessaires pour avancer.
Chaque étape que vous franchirez vous rapprochera de votre but ultime : partager votre roman avec les lecteurs et vous devenir auteur.
Voici les 9 étapes clés écrire un livre :
- Trouvez votre idée
- Définissez l’intrigue
- Construisez vos personnages
- Construisez votre monde (si besoin)
- Commencez à écrire
- Faites appel à des bêta lecteurs
- Révisez et éditez
- Publiez votre livre
- Promouvez votre œuvre
Trouvez votre idée
C’est souvent ici que tout commence, et parfois, c’est le plus gros du travail.
Vous vous demandez peut-être d’où viennent les idées des grands romans que vous avez dévorés ?
La réponse est partout !
Mais la clé, c’est de trouver une idée qui vous passionne vraiment, car vous allez passer beaucoup de temps avec elle.
Prenons un exemple célèbre : J.K. Rowling avec Harry Potter.
L’idée d’une école pour jeunes sorciers lui est venue lors d’un trajet en train.
Simple, mais incroyablement fertile.
Votre idée n’a pas besoin d’être révolutionnaire dès le départ; elle doit juste vous donner envie de développer un monde autour d’elle.
Commencez par observer autour de vous.
Les conversations dans un café, une anecdote historique intrigante, ou même un rêve étrange peuvent devenir le germe d’une histoire captivante.
N’hésitez pas à combiner des idées, à jouer avec des genres différents ou à poser un « et si ? » audacieux. « Et si une intelligence artificielle tombait amoureuse ? »
Cela vous rappelle quelque chose ? Oui, Her de Spike Jonze explore magnifiquement ce concept.
Une fois que vous avez une idée, laissez-la mijoter.
Parlez-en à vos amis, notez tout ce qui vous passe par la tête, dormez dessus.
Si elle continue à vous exciter et à grandir dans votre esprit, alors vous tenez probablement quelque chose de précieux.
Et rappelez-vous, une idée de roman n’a pas besoin d’être complexe, elle doit juste être suffisamment intéressante pour que vous, et vos futurs lecteurs, vouliez y plonger et ne plus en sortir.
Pour vous inspirer, je vous partage ici 20 idées d’histoires de roman
Définissez l’intrigue
Maintenant que vous avez une idée qui vous tient à cœur, il est temps de penser à l’intrigue.
L’intrigue est l’épine dorsale de votre roman; elle guide vos personnages et maintient vos lecteurs accrochés à chaque page.
Vous devez réfléchir à la manière dont votre histoire va se dérouler, à ses principaux rebondissements et à sa conclusion.
Pensez à l’intrigue comme à un voyage sur une carte.
Vous partez d’un point A, votre début, et vous devez arriver à un point B, votre fin.
Entre les deux, il y a des montagnes à escalader (les conflits), des rivières à traverser (les résolutions), et des paysages à explorer (les développements de personnages et de thèmes).
Prenons l’exemple de Le Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien. L’intrigue n’est pas juste « Frodo doit détruire l’Anneau ».
Elle est tissée de petites quêtes, de rencontres, de batailles et de moments de découverte personnelle qui enrichissent le voyage.
Chaque chapitre apporte son lot de surprises et garde les lecteurs engagés grâce à des sous-intrigues qui s’entrelacent avec l’histoire principale.
Pour structurer votre propre intrigue, commencez par écrire un synopsis. Cela ne doit pas être parfait ou définitif, mais cela devrait vous donner une vue d’ensemble de l’histoire.
Posez-vous des questions cruciales :
- Quel est le conflit central ?
- Quels sont les obstacles que mes personnages vont rencontrer ?
- Comment le conflit se résout-il ?
- Qu’est-ce qui change à la fin du livre ?
Une fois que vous avez un plan général, vous pouvez commencer à diviser votre histoire en chapitres ou en parties.
Ceci vous aidera à maintenir une bonne cadence et à vous assurer que chaque segment de votre récit contribue à l’ensemble.
Vous pouvez toujours ajuster votre plan à mesure que vous écrivez, car souvent, les meilleures idées viennent en écrivant.
Connaissez-vous les 5 étapes d’un bon schéma narratif ?
Construisez vos personnages
Après avoir posé les bases de l’intrigue, il est essentiel de donner vie à vos personnages. Ce sont eux qui vont porter votre histoire et captiver vos lecteurs.
Un bon personnage peut faire toute la différence entre un roman qui résonne et un autre qui tombe dans l’oubli.
Alors, comment construire des personnages mémorables ?
D’abord, chaque personnage doit avoir une personnalité distincte.
Imaginez-les comme des personnes réelles, avec des désirs, des peurs, des forces et des faiblesses.
Prenez Katniss Everdeen dans Hunger Games de Suzanne Collins.
Sa détermination, son sens de la protection envers sa famille et ses complexités émotionnelles en font un personnage avec lequel les lecteurs peuvent s’identifier et qu’ils souhaitent soutenir.
Ensuite, vos personnages doivent évoluer.
Leur développement est ce qui les rendra intéressants et réalistes.
Pensez à Elizabeth Bennet dans Orgueil et Préjugés de Jane Austen.
Sa croissance personnelle, son passage de préjugés mal placés à une compréhension plus profonde des autres et d’elle-même, enrichit énormément l’intrigue.
Pour bien développer vos personnages :
- Donnez-leur des objectifs clairs : Chaque personnage devrait avoir quelque chose qu’il veut ou dont il a besoin, même si ce n’est pas matériel.
- Créez des conflits internes et externes : Les luttes internes ajoutent de la profondeur, tandis que les conflits externes les poussent à agir et à évoluer.
- Utilisez des dialogues pour révéler leur personnalité : La manière dont ils parlent, ce qu’ils disent, et ce qu’ils ne disent pas, peuvent beaucoup révéler sur qui ils sont.
- Faites-les interagir avec d’autres personnages : Les relations peuvent grandement révéler les différentes facettes de leur personnalité.
Rappelez-vous que les meilleurs personnages sont ceux qui évoquent des émotions chez les lecteurs. Ils doivent inspirer amour, frustration, empathie ou même colère.
Vos personnages ne doivent pas nécessairement être aimables, mais ils doivent être captivants et crédibles.
Pour vous aider, copiez mon modèle de fiche personnage.
Construisez votre monde (si besoin)
En fonction de votre genre de roman, la construction de votre monde, ou le « worldbuilding« , est un aspect crucial qui peut transporter vos lecteurs vers des contrées inexplorées, leur faire explorer des civilisations étonnantes et rencontrer des créatures jamais vues.
Un monde bien conçu devient un personnage à part entière dans votre histoire, influençant les actions et les décisions de vos personnages tout autant que le cadre physique lui-même.
Regardez Le Trône de Fer de George R.R. Martin, par exemple.
Les Sept Royaumes de Westeros sont si richement détaillés avec leur histoire, leur géographie, leurs coutumes politiques et leur climat que les lecteurs peuvent presque sentir le froid mordant du Nord ou la chaleur étouffante de Dorne.
Ces détails rendent l’histoire plus immersive et crédible, même avec des dragons dans le ciel.
En construisant votre monde, pensez toujours à la façon dont chaque détail sert votre histoire.
Un bon world-building n’est pas juste une exposition détaillée, mais il doit influencer activement la progression de l’intrigue et le développement des personnages.
Votre monde doit poser des défis à vos personnages et les pousser à grandir.
Enfin, amusez-vous lors de cette création.
La beauté de l’écriture fantastique réside dans sa totale liberté de création. Vous pouvez explorer des concepts philosophiques, moraux, et même scientifiques à travers le prisme de votre univers inventé.
Commencez à écrire
C’est le moment que vous attendiez : mettre le premier mot sur la page.
Commencer la rédaction de votre texte peut sembler intimidant, mais rappelez-vous que tous les grands livres ont commencé par une première version imparfaite.
Même les auteurs les plus célèbres ont dû surmonter leur appréhension initiale pour écrire leur premier chapitre.
Alors, comment passer de l’idée à l’action ?
Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
N’ayez pas peur de l’imperfection.
Votre premier jet n’est pas votre dernier.
Il s’agit simplement de donner vie à vos idées sous forme de texte, ce qui est déjà un grand pas.
Comme tout bon écrivain vous le dira, la rédaction est un processus de révision constante.
L’essentiel est de commencer.
Trouvez votre style personnel.
Chaque auteur a sa manière unique de raconter une histoire.
Votre style se développera naturellement à mesure que vous écrirez, alors ne vous préoccupez pas trop de son perfectionnement dès les premières pages.
Laissez votre personnalité transparaître dans votre écriture, car c’est cela qui captivera vos lecteurs.
Fixez-vous des objectifs de rédaction réguliers.
Que ce soit un certain nombre de mots par jour ou une durée spécifique pendant laquelle vous vous engagez à écrire, la régularité peut grandement faciliter le processus.
L’important est de construire une routine qui vous motive et vous aide à progresser dans votre projet.
Gardez toujours à l’esprit pourquoi vous avez choisi d’écrire ce livre.
Revenir à votre source d’inspiration initiale peut vous aider à surmonter les blocages et à maintenir votre passion pour le projet.
Souvenez-vous que chaque page que vous écrivez vous rapproche de la version finale de votre œuvre, celle qui sera peut-être un jour sur les étagères à côté de vos livres préférés.
Et si besoin, voici 17 techniques pour vaincre le syndrome de la page blanche
Faites appel à des bêta lecteurs
Une fois que vous avez complété votre premier jet et que vous avez effectué les premières révisions, il est temps de faire appel à des bêta lecteurs.
Un bêta lecteur est quelqu’un qui lit votre manuscrit dans le but de vous donner un avis critique sur différents aspects de votre livre, tels que le déroulement de l’histoire, le développement des personnages, le rythme, la cohérence de l’intrigue, et la clarté du style.
Ce n’est pas simplement une lecture pour le plaisir; c’est une évaluation critique destinée à aider à améliorer votre œuvre.
Idéalement, vos bêta lecteurs devraient être diversifiés dans leurs goûts et compétences.
Incluez des personnes qui apprécient le genre de votre livre ainsi que des lecteurs qui peuvent être plus critiques sur des genres qu’ils connaissent bien.
Il est aussi bénéfique d’inclure au moins une ou deux personnes qui ont une certaine expertise en rédaction ou en littérature.
Cependant, assurez-vous que vos bêta lecteurs sont des personnes en qui vous avez confiance pour être honnêtes et constructives dans leurs critiques.
Quand vous recevez leurs retours, il est crucial de les aborder avec un esprit ouvert.
Certaines critiques peuvent être difficiles à accepter, mais chaque commentaire est une opportunité d’améliorer votre travail.
Organisez les retours que vous recevez : identifiez les tendances communes dans les critiques, notez les suggestions répétées et décidez lesquelles sont réalisables et bénéfiques pour votre manuscrit.
Révisez et éditez
Une fois que votre premier jet est écrit et que vous avez intégré les retours de vos bêta lecteurs, il est temps de peaufiner chaque aspect de votre book.
Cette phase est fondamentale pour transformer un manuscrit brut en un texte prêt à l’impression, capable de captiver les lecteurs dès sa publication.
Révisez la structure de votre histoire
La première étape de la révision consiste souvent à revoir la structure globale.
Est-ce que l’intrigue se déroule de manière fluide ? Y a-t-il des passages qui ralentissent l’action ou semblent hors sujet ?
Assurez-vous que chaque chapitre, chaque scène, et chaque ligne avance l’histoire ou développe vos personnages.
N’ayez pas peur de réarranger, de réécrire, ou même de supprimer des sections entières pour améliorer la cohérence et l’impact de votre récit.
Peaufinez le style et le ton
Chaque auteur a un style unique, mais il est important que ce style soit cohérent à travers l’ensemble de l’ouvrage.
Relisez votre texte pour détecter les variations de ton qui pourraient désorienter le lecteur.
Vérifiez que le niveau de langage et la voix narrative correspondent à votre audience cible et à la nature de votre histoire.
Corrigez les erreurs d’orthographe et de grammaire
Aucune personne n’est à l’abri des fautes de frappe ou des erreurs de grammaire.
Utilisez des outils de correction, mais ne vous reposez pas uniquement sur eux.
Lisez votre manuscrit à haute voix, ou mieux encore, faites-le lire par quelqu’un d’autre.
Souvent, une oreille ou un œil neuf peut attraper des erreurs que vous avez pu manquer.
Réduisez et clarifiez
Cherchez à clarifier votre propos et à éliminer toute redondance.
Posez-vous des questions critiques : chaque scène est-elle nécessaire ? Chaque personnage apporte-t-il quelque chose à l’histoire ?
Simplifiez votre texte sans diluer votre message pour garder votre lecteur engagé du début à la fin.
Publiez votre livre
La publication est l’aboutissement de tout le travail acharné que vous avez investi dans la rédaction de votre livre.
Que vous choisissiez l’édition traditionnelle ou l’auto-édition, chaque méthode a ses spécificités qui méritent d’être comprises pour optimiser vos chances de succès.
Option 1: Édition traditionnelle
Si vous optez pour une maison d’édition traditionnelle, votre premier pas est de trouver un éditeur ou un agent littéraire.
Cela implique généralement de rédiger une lettre de requête, un synopsis détaillé de votre livre, et parfois les premiers chapitres.
Ces documents doivent être peaufinés pour capturer l’essence de votre travail et attirer l’attention de l’éditeur.
Une fois accepté par une maison d’édition, vous travaillerez avec des professionnels pour finaliser votre livre.
Cela inclut des révisions éditoriales supplémentaires, la conception de la couverture, et la préparation des images et autres éléments graphiques si nécessaire.
Les éditeurs s’occupent également de toute l’information légale et des droits d’auteur, ce qui peut grandement simplifier le processus pour vous.
Option 2: Auto-édition
L’auto-édition vous donne un contrôle total sur le processus de publication, de la rédaction à la vente.
Vous êtes responsable de la correction finale, de la conception de la couverture, et de la mise en page de votre livre.
Il est crucial que ces éléments soient professionnels si vous souhaitez que votre livre soit compétitif sur le marché.
Pour la couverture, envisagez d’engager un designer professionnel. La couverture est souvent la première chose que les lecteurs voient, et une conception de haute qualité peut faire toute la différence.
De même, pour les images ou illustrations intérieures, un professionnel peut vous aider à maintenir une qualité cohérente qui complète le texte.
En termes de distribution, les plateformes d’auto-édition comme Amazon KDP ou Smashwords offrent des outils faciles à utiliser pour mettre votre livre en vente sous forme numérique et imprimée.
Vous devrez également gérer le marketing et la promotion, ce qui demande une planification et une exécution méticuleuses.
Quelle que soit la voie choisie
Que vous optiez pour l’édition traditionnelle ou l’auto-édition, gardez à l’esprit que la publication est un début, pas une fin.
La sortie de votre livre est le moment où vous commencez à construire une relation avec vos lecteurs, à recueillir des avis, et à planifier des promotions et des apparitions publiques.
Promouvez votre œuvre
La promotion de votre livre est une étape cruciale pour transformer votre projet d’écriture en un succès commercial et critique.
Voici quelques conseils pratiques pour vous aider à promouvoir votre livre efficacement.
1. Définissez votre audience cible
Comprendre qui est susceptible de lire votre livre est la première étape pour concevoir une campagne promotionnelle pertinente.
Identifiez les caractéristiques démographiques et les intérêts de vos lecteurs potentiels pour mieux cibler vos efforts de marketing.
2. Utilisez les réseaux sociaux
Les plateformes sociales sont des outils puissants pour écrire directement à votre public.
Créez des profils d’auteur sur des sites comme Facebook, Twitter, et Instagram pour partager des informations sur votre livre, des anecdotes sur le processus d’écriture, et des mises à jour personnelles qui vous connectent avec vos lecteurs.
3. Créez un site web d’auteur
Avoir un site web professionnel où les personnes peuvent lire des extraits de votre livre, apprendre plus sur vous en tant qu’écrivain, et acheter votre roman est essentiel.
Assurez-vous d’inclure un blog pour partager des mises à jour régulières et engager vos lecteurs avec du contenu intéressant.
4. Organisez des rencontres et des signatures de livre
Les événements en personne sont une excellente façon de créer un lien direct avec vos lecteurs.
Contactez des librairies locales, des bibliothèques, et des festivals littéraires pour organiser des lectures et des séances de dédicaces.
5. Engagez la presse et les blogueurs littéraires
Envoyez des copies de votre livre aux critiques littéraires et aux blogueurs qui écrivent sur des romans dans votre genre.
Une critique positive dans un média respecté peut grandement augmenter la visibilité de votre livre.
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